sábado, 7 de julio de 2012

Documentales

Fotografío para recordar.










Hago mis entradas de blogs en word y después lo copio y pego para subirlo, le anexo fotos y va, lo publico. A veces como no he buscado las imágenes que quiero no lo subo en cuanto lo escribo.
Pero definitivamente casi olvido escribir este... realmente no quería escribir sobre este.
En fin, no suelo hablar de mi vida de este modo, mis amigas conocen una parte bella y amorosa de mi, lo feliz y alegre que soy mi singular risa y blah blah... pero hasta este momento ni con mi familia platico lo que hoy escribiré...


Comencé a ver las fotografías de Pedro Meyer, en sí comienza su proyecto con fotografías de sus papás, las típicas que todo papá de antes tiene... así como yo.


Poco a poco me di cuenta de la temática de la fotografías y realmente no me gusto, a mitad de la clase yo me quería salir, me había tocado cada maldita fibra de mi ser, esas de las que no quiero hablar. Sentía como si ya conociera esas fotos, ya había vivido esos momentos y lo que más me dolía era... sabía como se sentía.










Él estaba contando su vida y yo sentía que contaba la mía... mostraba una fotografía de sus padres pues no quería olvidar cómo se veían juntos y yo pensaba en mi cajón del buró donde guardo un sobre amarillo de los de kodak de antes, donde tienen los datos atrás con la inscripción Héctor Goycochea, y dentro de ese sobre tengo también fotos de mis papás.








Esta es mi fotografía favorita y así como Pedro Meyer un día busqué dentro de mis álbumes familiares, cajas y sobres todas aquellas fotos que me contaran una historia de mis papás, me recordara los momento más bonitos.












Sin embargo, yo jamás hubiera podido tomar mi cámara e inmortalizar momento que la verdad procuro no recordar. Las fotografías de Meyer son llegadoras, muy.  Como fotógrafo supongo su escape mental fue su cámara, aquello con lo que más se sentía conectado, quien sin palabras, sin miradas, sin gestos lo entiende.
La verdad no quería verlas, ya sabía que una a una vería un papá mas deteriorado, más viejo, una historia más triste. Una que conocía bien.
Este proyecto me hizo pensar en cómo las situaciones difíciles conllevan los mayores aprendizajes.
En realidad  no es que las fotos no me gustaras, sino que hablaban demasiado de mi. 

La foto que más me gustó fue la de su padre arriba del sillon "volando".


LA CÁRCEL DE LOS SUEÑOS
VIDA YOVANOBICH



Este documental me hizo pensar en el gran trabajo personal que Vida tuvo que realizar para pode fotografiar uno de sus más grandes miedos. Es muy duro enfrentar la vejes y más cuando esta colmada de soledad y nada más.

Además me dejó la reflexión de la ética con la fotografía de la mujer a la que estaban bañando que utilizaba lentes y por eso no vio a Vida. De hecho comentamos en clase este tema y realmente es controversial.

Supongo que tardó tantos años realizando este proyecto pues no encontraba algo más allá un cambio en la rutina además de la muerte, cuando tuvieron que dejar el lugar creo encontró ese cambio aquello diferente en la vida de los viejitos e incluso en la suya, lo que estaba buscando. 


Proyecto personal



Esta ha sido el tema más difícil de todo el curso, no encontraba qué hacer, algo en verdad significativo, capaz de reflejar mis ideas más profundas.



Tenía mil ideas, quise tomar fotografías de horror, pero como estarían en blanco y negro, elementos como la sangre serían más complicados de reflejar.
También pensé en la alegría de los niños, pero en estos tiempos los papás se hacen mal viajes bien gachos si les tomas una foto de la nada, y al pedilres permiso puede ser que no sea tan espontáneo o que el papá le diga mira fulanito párate bien te van a tomar una foto... 


Echa un nido mental, pensé en representar una historia de Edgar Allan Poe en fotografías, desde que tengo 10 años leo sus cuentos y el que más me gustaría representar es el de Corazón Delator. Es tan específico en cuento, tan detallado que creo ese utilizaré.



Retrato



El fotógrafo es un mago, resalta la belleza de las personas, cuantas veces no hemos visto a una chava que muestra sus fotos de XV años y en verdad parece una modelo. Esa chamba a realizar para nuestro book fotográfico.


Se deben de resaltar los aspectos de la fisionomía de la persona que la hagan más bella o atractiva, para ello se juega con la luz obviamente a su favor, con el fondo y la perspectiva además de la composición. 
El chiste es resaltar lo hermoso de cada persona.






El rostro tiene que tener sombras, si no sería un retrato plano y aburrido, que resalten sus facciones.
El fondo de preferencia se debe mandar fuera de foco con zoom o















Los niños son los más difíciles de retratar, son hermosos por sus ojos grandes y como reflejan su inocencia o un toque de travesura, pero como son niños si se cansan o se hartan se van, se mueven o se distraen, primero hay que convivir un rato para generar confianza.












En general la cara ocupa casi toda la escena, cuando esto suceda hay que procurar dejar ver los hombros.
Se puede enmarcar la foto con los brazos de la persona, con su cabello, un sombrero, el chiste generar tal vez un poco de misterio.




Cualidades del sujeto FOTOS

Líneas










FORMA






RITMO







TEXTURA












Cualidades del sujeto



Hay fotografías que las veo y siento que están vivas, pienso cómo van a salir caminando del papel o de la compu, a veces hasta alucino con el movimiento del cabello o un ligero balanceo en los objetos fotografiados, hay veces que siento como si pudiera tocar aquello dentro de la cámara. 


Las cualidades del sujeto...








Ritmo: se conforma de un elemento repetido más de tres veces, puede parecer un poco aburrido pero hay que darle una intención interesante, por ejemplo romper ese ritmo con algún elemento que resalte.








Forma: es fraccionar un elemento en una de sus partes,
 pero que esa parte nos remonte a un todo.














Textura: se obtiene cuando ese objeto o persona retratar tiene altos y bajos relieves, por ejemplo una pared granulada, los pliegues naturales de la piel, rostro con acné, la nariz de los perros.


















Las líneas: deben ser ordenadas, que no crucen tachando la foto,
 de preferencia que no sean literales




Posición del fotógrafo


Tomando mis fotos me ha pasado de todo, por estar de intrépida en chapu cachando a los skaters me tiré al piso y me empecé a recorrer arrastrándome, error, cuando me levanté me di cuenta que mi pierna estaba sangrando, me había enterrado un vidrio. Mis jeans suelen terminar negros de las rodillas. En fin la cuestión es no quedarme en la cómoda tomando las fotos. 





-Al momento de hacer recortes fotográficos se deben cuidar ciertos aspectos, por ejemplo no mutilar a las personas en las articulaciones, siempre hacer el recorte donde haya un doblez. Por ejemplo en las rodillas o degollar a una persona. Así mismo si se esta fotografiando un elemento, procurar que salga completo a menos que sea intencional sólo tomar una parte.





no recortar los pies de las personas, sobretodo cuando
 van caminando o se pretende dar
 la intención de que están
 en movimiento.  


viernes, 6 de julio de 2012

El ángulo de toma


El fotógrafo es un artista desde que idea en  un instante, justo cuando el momento aparece, el ángulo, el encuadre y los elementos que hacen de una fotografía algo extraordinario.



-El ángulo normal... es una fotografía de frente, tiende a ser aburrido pero se utiliza bien para lo retratos. Lo más recomendable es jugar con diferentes ángulos para dar intenciones diferentes.








´-Las líneas deben ser ordenadas, que crucen y confluyan en un punto. Las líneas pueden expresar un mensaje, lo recomendable es que no sean literales, como la típica fotografía de las vías del tren y la pareja caminando en medio de ellas. Es mejor cuando aparecen implícitas en la fotografía.


    
 * Las líneas horizontales = expresan reposo por lo que tienden a ser aburridas, representan calma y          descanso.









Utilizar la regla de cielo y tierra, jamás dividir una fotografía por la mitad, de preferencia dar mayor énfasis en aquello que se busque resaltar de la fotografía. 




    * Las líneas convergentes suelen ser  paralelas pero crean el efecto de que en algún punto serán convergentes.



Composición Fotos


Fotos...


Esta foto me gustó mucho pues logré captar las líneas curvas del piso y el pasto, 
creando la sensación de un camino que recorrer. 
Este sujeto casi me aplasta pues llegó muy cerca de mi y no me veía, 
pero me arriesgue a acercarme más, total si se estampaba conmigo después
 de tomar la foto no había mucho lío. 








Camino a mi casa recordé el look tan singular del chavo que vende escobas a dos cuadras de mi casa, tenía días queriendo fotografiarlo pero no lo había encontrado. Ese día justo cuando sí llevaba mi cámara conmigo, estaba ahí sentado bajo un árbol dibujando un corazón. 
Llegué, platiqué un rato con él y después le tomé varias fotos, pero ninguna me gustaba hasta que me coloqué detrás de él, dejando ver el dibujo, cuando vi la foto en mi cámara me di cuenta que el dibujo tenía unas tijeras clavadas y eso le daba más contexto.



Definitivamente me gusta fotografiar a niños por que brindan una sonrisa sincera, lejos de poses y lo ultimo que les importa es cómo se van a ver. Estos dos amiguitos estaban 
jugando uno con el otro a hacerse gestos. Cuando me acerqué a tomarles la foto
 ni me pelaron, siguieron siendo ellos mismos. Tardé un poco para encontrar el encuadre que me permitiera el efecto de la banca, que entra por una esquina y le da salida por la otra, pero lo conseguí.






Fui a un parque muy curioso donde todo mundo se va a divertir y quien más se divirtió fui yo, estaba tomando fotos a los niños jugando con el agua, un poco incómoda por que me preocupaba que mi cámara se mojara y mis zapatos estaban empapados al igual que mis pies... hasta que me quité los zapatos y empecé a tomar las fotos descalza, cuando en verdad me divertí las fotos salían mágicas.










Ya casi me iba cuando vi pasar a una mujer tratando de inmortalizar un instante, estaba en la posición perfecta, justo donde había enfocado lo mejor fue que ella estaba tomando una foto del bello paisaje que yo también veía, compartíamos ese algo que buscábamos detener en el tiempo.







La película y el calculo de exposición

Mientras la clase en la clase de Fotografía veíamos la migración de la foto análoga hacia la era digital sólo pensaba en lo genial de la vida de antes, cuando veías a las personas para saber de su vida y no entrabas a su perfil de facebook. Cuando una persona mandaba notas románticas por correo o en papel y no inbox o tweets. 
Antes cuando se pensaba dos veces antes de disparar la cámara pues no se contaba con la facilidad de ver la fotografía en la pantalla...




La Película y el cálculo de exposición






Una exposición correcta se logra con la elección de la sensibilidad de la película (ISO) y luminosidad del sujeto.



*Recordando que la exposición es la cantidad de luz que llega a la película controlado por la velocidad de obturación.

La rapidez de la película -->  ISO/ ASA

Para las cámaras análogas la sensibilidad esta delimitada en el rollo pues cada uno tiene una sensibilidad diferente un, ahora en las cámaras. 
El tamaño del grano fotográfico (haluros de plata)  en foto análoga en digital los pixeles es directamente proporcional a la calidad de la fotografía.








La fotografía es un arte.






REGLAS DE COMPOSICIÓN FUNDAMENTALES  

El centro de interés es aquello que más resalta en la fotografía y nos cuenta de qué se trata. Es un elemento central y no precisamente es lo que está en el centro. Tres elementos funcionan, sin embargo, no se debe generar competencia entre ellos.

Aquí aplica la ley de los tercios
 


donde los puntos de intersección son de tensión principal  donde el centro funciona mejor para el retrato, si no las fotos se tornan poco interesantes. 
* Los elementos deben tener entrada y salida del cuadro de diálogo. 

Además hay que rellenar el encuadre, pero no es sólo rellenar por que sí es contextualizar el elemento principal sin competir con él. Se puede lograr mandando fuera de foco con zoom o con f

*Tips*

Utilizar las lineas 
Lo más importante es dónde sitúes el centro de interés.
Situarlo conforme a la ley de los tercios.
Regla de dirección. 

          Ejemplo:
       La connotación de la fotografía y el encuadre comunican, la persona recargada en la parte derecha de la fotografía, dejando el aire en la  dirección que su cuerpo apunta.












Así mismo la mirada, los pies y el cuerpo dan dirección a la fotografía, por ello es importante que ninguno saque al espectador de la fotografía.

















domingo, 1 de julio de 2012

Mis primeras fotos 2



Continuación...


Continuando con el primer ejercicio de foto,






Selectivo



Pues el selectivo fue uno de los más difíciles para mi, en verdad no entendía como eran. Después de entenderlo no sabía a que tomarle foto, simplemente odié el selectivo un rato hasta que le agarré la onda.















Estos cupcakes son deliciosos cada ves que paso por esta tienda babeo, cada uno tiene un decorado sin igual, entré a la tienda y no compré ninguno, hice algo mejor me llevé varios para el recuerdo.





Primer Plano








Flores y más flores...  
 











De un artista a otro... una fotografía de una creación de arte.









Plano medio



De pronto caminando por la calle encontré a dos niños jugando cartas de Yu-Gi.Oh, me agradó pues ahora los videojuegos apañan la vida de los niños, pero ellos decidieron buscar una sombra para cubrirse del sol y a media banqueta jugar.




Profundidad de Campo


Camino a mi casa...
Desde hace poco más de año y medio que llegué a Gdl me enamoré del camino a mi casa, es tan diferente cuadra a cuadra y lleno de vida. 






A cuatro  cuadras de casa. Hace mucho caminado por esta banqueta me encontré a una persona muy especial para mi, y cada vez que paso por ahí recuerdo ese momento...






A dos cuadras. Es curioso como un muro delimita un espacio físico y por el otro lado, la naturaleza, libre.











Llegando a casa (en frente). El camellón de la avenida donde vivo parece un parque sobre la calle, donde árboles bellísimos me saludan siempre que salgo de mi casa hacia una nueva aventura en la ciudad.