Proyecto Personal

Gregory Crewdson

Gregory Crewdson (nacido el 26 de septiembre de 1962) es un fotógrafo estadounidense famoso por sus imágenes surrealistas y de elaborada escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos.

Durante su adolescencia formó parte de una banda de punk rock llamada The Speedies, que gozó de popularidad en toda la ciudad. Su canción de más éxito, "Let Me Take Your Photo" ("Deja que te haga una foto"), resultó ser profética respecto a la futura profesión de Crewdson. En el año 2005, la compañía Hewlett Packard utilizó esta canción para promocionar sus cámaras digitales.

Este gran profesional, es famoso por sus fotografías surrealistas sobre los suburbios de Estados Unidos. Escenas ficticias que él diseña concienzudamente – con todo lujo de detalles – para construir visualmente la sensación que está en su cabeza, lo que el llama momentos congelados, habitualmenteinquietantes y que nos recuerdan a las películas clásicas de terror, gracias a una estética profundamente cinematográfica.




A mediados de 1980 estudió fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York. Obtuvo un master en Bellas Artes en la Universidad de Yale y fue profesor en Sarah Lawrence, Cooper Union, Vassar College y en la Universidad de Yale, hasta 1993.

En palabras del propio Crewdson, dice haber estado siempre fascinado por la condición poética del crepúsculo y su poder de convertir lo ordinario en algo mágico y sobrenatural, algo que se evidencia en todas y cada una de sus fotografías, que se caracterizan por esas luces frías tan propias del anochecer combinadas con la luz artificial de vehículos, farolas, viviendas… y añadiendo toda clase de elementos recreados como la niebla o la lluvia.

Sus obras muestran escenas ficticias que diseña concienzudamente y con todo lujo de detalles para construir visualmente la sensación que está en su cabeza, lo que él llama momentos congelados, habitualmente inquietantes y que nos recuerdan a las películas clásicas de terror, gracias a una estética profundamente cinematográfica: paisajes urbanos desolados, calles vacías misteriosas, personas que deambulan por calles mojadas, algunas desesperadamente solitarias, mujeres desnudas que reflexionan cabizbajas, …

Philip Lorca DiCorcia

Philip-Lorca diCorcia es un fotógrafo estadounidense. (1951, Hartford-Connecticut, EE UU).  Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , donde obtuvo un diploma en 1975 y un certificado de 5to año en 1976.

 Es uno de los fotógrafos más singulares de las últimas décadas. La influencia de su trabajo se puede reconocer en algunos de los fotógrafos más jóvenes de la actualidad. Su obra trata de verdaderos momentos o instantes con el ánimo de ser mirado más adelante, con el paso del tiempo. El límite entre los conceptos y documentos gráficos en sus fotografías es tan delgado que seguro te encantará su trabajo

 Heredero de la mirada documental de Robert Frank y Garry Winogrand, ha dado una vuelta de tuerca al realismo emocional de estos para construir fotografías cuidadosamente estudiadas y épicas en el sentido cinematográfico. 

A su estilo se le ha llamado teatral porque permite la coexistencia del hecho y la ficción.

Dicen que diCorcia se concentra en lograr una docena de buenas fotos por año. Que le basta esa cantidad. Por eso estudia de manera casi neurótica la foto que tiene en mente antes de realizarla.

Su estilo ha renovado la foto callejera al combinar de forma muy selectiva la luz articial de focos o flashes estroboscópicos con la natural. Cada imagen podría ser el fotograma de una película.

Macro y micro fotografía

Macro y Micro fotografía

La fotografía macro o macrofotografía consiste en fotografiar un motivo a una distancia muy corta, más de lo que permite un objetivo normal, 50mm o 35-80, por sí mismo, llegando hasta una proporción de tamaño real (escala 1:1), es decir, el tamaño del motivo será el mismo en el original que en el negativo.



Macro


“Macro” significa grande. La Macrofotografía es por lo tanto una rama de la fotografía en la que el sujeto fotografiado resulta “grande” en la foto, igual de grande que en la vida real o más grande. Por ejemplo si el tamaño de una hormiga en la foto es igual o más grande que su tamaño en la vida real, ésa es una foto Macro.






Con la opción macro podemos realizar espectaculares fotografías a elementos de pequeños. No se trata de un retrato o un bodegón propiamente, pero debemos de aplicar a los mismos los conceptos básicos. Es recomendable conseguir unas profundidades de campo cortas para destacar aún más los motivos.







 En muchas ocasiones, nos encontramos con imágenes que parecen no tener sentido y acercándose a ellas nos muestran detalles realmente impresionantes. Observando atentamente la naturaleza, se descubren maravillosos detalles que a menudo pasan desapercibidos.

Para adentrarse en este mundo de lo pequeño existen mecanismos y soluciones con las cuales podemos obtener unos buenos resultados. En el fondo el funcionamiento de estos accesorios consiste en reducir la distancia mínima de enfoque.







Micro

Aunque la definición real de macrofotografía es aquella fotografía que realiza imágenes de mayor tamaño que el del original, hasta una ampliación de diez veces (x10), si superasen este nivel de ampliación ya estaríamos hablando de microfotografía, en cuyo caso normalmente deberíamos hacer uso de microscopio. Así pues, realmente deberíamos hablar de fotografía de acercamiento, aunque lo más habitual es denominarla macrofotografía, y así la llamaremos en el presente artículo.

Bodegón

Según su definición Bodegón es aquella fotografía en la que son representadas 

una serie de naturalezas inanimadas, alimentos o similares, generalmente 

en planos cortos, con encuadres cerrados  caracterizados por una iluminación

 muy cuidada.

También se conoce como composiciones de objetos inanimados, que pueden ser
 realizada con elementos naturales como conchas, flores, frutos, acompañadas con
 objetos hechos por el hombre como pueden ser mesas, sillas, utencilios diversos,
 joyas, telas, etc.









El bodegón es una de las disciplinas de la fotografía más intensa y agradecida en
 nuestro mundo sin embargo también es de lo más exigente. Y todo esto sin ser 
necesario salir de nuestro estudio o casa.








Obviamente, al hablar de bodegones lo primero que se nos viene a la mente es una
 imagen de botellas o copas de vino, uvas, y demás utensilios relacionados con la típica
 bodega. Sin embargo,en lo que respecta a la fotografía, vale aclarar que el concepto.

No obstante, es más que eso la disposición de los elementos en el bodegón, su composición, es el principal asunto que debemos de tener en cuenta. El bodegón es otro ejemplo de "momento ausente", donde el fotógrafo puede tomarse todo el tiempo que sea necesario para captar la toma.

En los bodegones podemos encontrarnos con dos situaciones, en la que seamos nosotros los que organicemos el bodegón, formando la composición del mismo, o el caso en el que la disposición de los elementos ya se encuentren formados, y el ese caso nos limitemos a tomar la fotografía.

Jean Paul Goude

Jean Paul Goude es un artista gráfico, ilustrador, fotógrafo y realizador de filmes publicitarios francés (nacido en 1940) que, en los ochenta, cambió la fotografía de moda con su estilo salvaje, mezclando influencias de música y danza con exotismo.

Ha trabajado anteriormente como director de arte de la revista Esquire en Nueva York durante la década de 1970,  y famosa coreografía del Desfile del Bicentenario de 1989 en París para conmemorar el 200 aniversario de la Revolución Francesa . Además, en las últimas tres décadas, ha creado conocidas campañas e ilustraciones para marcas como Perrier , Citroën , Kodak y Chanel . 

En 1964 llegó a director artístico de la revista Esquire en Nueva York, trabajo en el que estuvo durante diez años. Sus realizaciones en colores excéntricos al servicio de prestigiosas marcas como Perrier,Citröen, Chanel son difundidas por el mundo entero.

 Mientras trabajaba en New York Magazine, pone en escena a Grace Jones, quien se convertirá más tarde en su modelo y en la madre de sus hijos.

En 1992 dirige los videos y fotos de la nueva campaña Chanel pour Coco, con la nueva modelo de la marca, Vanessa Paradis, balanceándose en una caja como una pequeña ave.

Más tarde, transformó a Carole Bouquet en Marilyn Monroe, para Chanel nº 5.

Desde 2001, es director artístico de las campañas publicitarias de las Galerías Lafayette, de las cuales dice: "He querido ir a contracorriente de todo aquello que se ve en este momento".Laetitia Casta es la modelo en este trabajo.

En 2005, ha publicado el libro Tout Goude acompañado de un dvd de 27 minutos.