Nagi Noda

Nagi Noda

Nagi Noda fue una artista pop, nacida en Tokio, Japón,en 1973.

Desde pequeña se vio influenciada por el arte, pues sus padres
 eran diseñadores. 

Tras residir en Estados Unidos durante varios
 años y trabajar en diversas agencias de publicidad, decidió 
montar su propio estudio.

Nagi era una artista multidisciplinaria que no sólo se dedicaba 

a los medios audiovisuales; sino también al diseño, directora 

de videos musicales, directora de comerciales, 

diseñadora de CDs.

Su trabajo se encuentra al límite entre la ironía, lo naif y lo cursi, 
Sus obras trasladan a un mundo lúdico, escenográfico y aniñado en el que los elementos representan ser eso que no son.

 En 2006 logró un León de Bronce en el festival publicitario de Cannes gracias a una pieza para Coca Cola, titulada "What goes around comes around",

Nagi Noda ha colaborado con varios artistas pop japoneses como Yuki (’Sentimental Journey‘) y también con anglosajones. Por ejemplo es la autora del vídeo ‘She’s My Man‘ de Scissor Sisters o ‘Far From Home’ de Tiga.

Su trabajo los “Hanpandas”

 (han: medio) son unos gigantescos

 híbridos de peluche mitad panda y mitad otros seres animales

 Su trabajo, los hair hats o sombreros de pelo en forma de animales, son simplemente perfectos, desde la actitud de cada chica que lo lleva , hasta el “hair hat” mismo. Este trabajo se aprecian también al inicio de esta entrada en las fotos de la izquierda.

Elle muliarchyk

Elle Muliarchyk

Me impresiona esta mujer... la verdad, ser modelo de sus propias fotografías es todo un reto, me encantaron sus fotografías y cómo transmite todo lo que una modelo puede proyectar siendo ella la autora intelectual completa .

Artista y modelo  nacida en Bielorrusia , quien se encanta con la ropa bonita… y cara. Pero no es precisamente shopping lo que hace cuando visita las famosas casas de moda, sino que sale en la caza de “inmortalizar el momento”, de satisfacer su singular hobby: vestir la prenda costosa en el probador, para luego autoretratarse en secreto.  

Todo empezó por casualidad al hacer una foto de un vestido 

excesivamente caro  que no se podía comprar

¿El resultado? Verdaderamente sorprendente. No sólo son fotos egocéntricas, al estilo: “esto es lo que vi cuando salí de shopping”, sino más pensadas. ¿Por qué no decirlo? Más arty. Una visión más allá de una simple modelo, quien ha sabido aprovechar su experiencia y convertirse en modelo de su propio trabajo fotográfico.

Pero vaya, no contenta con tener problemas con la ley, Elle Muliarchyk  tiende a salir a altas horas de la noche para hacer fotografías en lugares que sabe que son peligrosos. Si le preguntas por qué, te dirá que para conseguir el disparo perfecto.

Aquí les muestro un reportaje de  Fashion TV (está en inglés), donde Elle cuenta cómo en secreto monta su tripode dentro de los pequeños probadores. También anécdotas sobre sus “acciones de arte”, así como cuando la vendedora de una tienda llamó a la policia porque la encontraron tirada en el piso fotografiándose… ya que creían que estaba drogada.

Chema Madoz

Chema Madoz

Reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Desde hace tiempo Chema Madoz pinta ideas de plata. Con su trabajo abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, porque nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites.

 A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma se producen en la naturaleza. Desde la herencia de la funcionalidad artística de los objetos surrealistas, en donde la provocación racional unida al azar, provocaba un efecto poético

Su trabajo comienza desde la idea, desde lo intangible. Si bien necesita objetos para la realización de sus imágenes, estos desaparecen en la propia imagen. Sus obras tienen un carácter limpio con frecuentes cambios de escala, donde el poder evocador y poético resulta de la conjunción ordenada de elementos sencillos, sin apenas manipulación, y de la aparente inmediatez con la que se ha dispuesto el escenario para la acción.

Narrativa - teoría del color

Para expresar mejor la clasificación del color, aquí una narrativa que yo realicé...
Después de tomar las fotografías fue curioso como me di cuenta, los colores más alla de ropa y accesorios los encontré en la naturaleza... curioso como las bugambilias hacen colores contrarios con las hojas verdes y el follaje...

Espero les guste, la historia trata de un sueño... me encantaría explicarla, sin embargo, creo lo hace por si sola, véanlo y comenten! :D

Vida de Fotógrafos

Mariana Gruener

Cursó la maestría en el School of Visual Arts en N.Y., la licenciatura en periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen. 

Ha expuesto en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Hong Kong y México.

Profesora en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión, ha impartido talleres en varios centros culturales de México. 

Trabajó en Nueva York para Yolanda Cuomo, Mary Lucier y Clarissa Sligh y en México para Pedro Meyer. Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas.

Geografías Ocultas "El quirófano es como estar en el limbo, un espacio del hospital donde no hay dolor".

"Pues el sufrimiento se queda en la salas de espera, en las salas de recuperación y en los cuartos de hospital. El cuerpo intervenido, la armonía y la luz del quirófano generan belleza en vez de asquerosidad y repulsión, quise romper ese tabú".

"La vulnerabilidad del ser humano ante la vida es un tema que siempre me ha motivado a fotografiar".

"En esta ocasión quise documentar esa
 lucha constante por erradicar
 el dolor y el sufrimiento...

 ...plasmar ese momento en que la vida y la muerte se enfrentan, en un espacio donde el horror está en el hecho que nos obliga a llegar ahí y no en el quirófano como tal".

Cindy Sherman

Cindy Sherman (nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey) nació  con el nombre de Cynthia Morris Sherman, es una fotógrafa, artista y directora de cine estadounidense.

Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980), en los que se cambia su ropa y su aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro.

Su enfoque conceptual es evidente, entre otras cosas, en la división de su obra en series. Por mucha variedad que tengan esas series, hay temas constantes como el enfrentamiento con la pintura por medio de la fotografía o el interés por la imagen social de la mujer

Por largo tiempo trabajó sobre su propio autorretrato en mil posturas diferentes, adoptando otras tantas identidades. Con este artificio planteaba la relación entre hombres y mujeres: cómo ve el hombre a la mujer y cómo se ve la mujer a sí misma.

Para formalizar estas mutaciones se ‘apropió’ –usando disfraces y prótesis- de la secretaria de la bibliotecaria, de la mujer objeto y de la niña inocente

También utilizó los estereotipos de la televisión de los años cincuenta, de los avisos comerciales

Papel y película fotográfica

Hace 

Hace poco recordé que desde pequeña me encantaba tomar fotografías, tenía una cámara chafita que me regalaron cuando me fui a Disney, llegué de regreso con aprox. 8 rollos... los cuales sigo sin revelar y de eso hace como 7-8 años. Para mi es fascinante cómo es que la fotografía en rollo desde la cámara llegaban a mis manos ya reveladas...

Apesar de que ahora la fotografía digital reina mis fotos, siempre me ha interesado la foto análoga...

Formado por tres capas sensibles a la luz:

1° Capa - Es sensible al azul produciendo un negativo amarillo (su contrario)

2° Capa- Sensible al verde produciendo magenta

3° Capa- Sensible al rojo y hará cyan 

Los componentes que generan el color son acopladores del color. En cada capa del color hay haluros de plata sensibles a la luz que registra la imagen.

Los cristales de haluros de plata y los acopladores de color se distribuyen al azar en las capas, como suspendidos en gelatina.

Los acopladores del color rodean a los cristales de haluro de plata hasta el proceso de químicos.

Analicemos el proceso de revelado 
El proceso de revelado:

*Revelado:
Convierte los haluros de plata en plata metálica. El revelador se oxida, por lo tanto el acoplador de color genera tinte.que por la luz, las longitudes de onda se acomodan así en la película y en el papel se invierten:

*Blanqueo:

El blanqueador convierte la plata metálica en haluro de plata, deteniendo el proceso.

 *Fijador:
EL fijadro convierte los haluros de plata en complejo de plata soluble.

(cuando el rolo se oxida es  por que los acopladores
 se han reventado y esparcido).

*Estabilizador:

Los factores que determinan la correcta función de los procesos son: la temperatura, el tiempo que dejas la foto en cada químico, la agitación y el refuerzo. 
(los  haluros de plata registran la imagen).

Temperatura del color

El efecto cromático que emite la luz a través de la fuente luminosa  depende de su temperatura.
Temperatura del color: cantidad de lus que emite en un cuerpo al ser incidido por esta. 

Si la temperatura es baja se intensifica la cantidad de amarillo y rojo en la luz, si la temperatura del colo se mantiene alta, habrá mayor número de radiaciones azules.

Temperatura de las siguientes fuentes de luz: 

*Vela = 1,800°K
*Foco de tungsteno = 2,800°K
*Foco fluorescente )gas = 3,200°K
*Luz diurna = 5,500°K 


Para corregir la luz tungsteno el filtro sería azul, en luz fluorescente el filtro sería magenta. 

La luz del día varía en función de las horas, los filtros van cambiando según el momento del día, como lo vimos en el esquema ya estudiado con anterioridad.

La temperatura más alta es de la luz blanca.

Ahora imagínenme trepando al techo, por las escaleras de miedo, con mi cámara y trípode a las 7am... etc, fue toda una odisea, realmente me daba una flojera enorme realizar esta tarea, sin embargo, al observar a través de la lente de mi cámara el cielo a lo largo del día... se convirtió en un placer.