Mis primeras fotos

Aprendiendo a usar la cámara 

Después de aprender un poco de teoría llegó el momento de sacar la cámara de su cajita y empezar a usarla!

Teníamos que entregar 56 fotos, el tema era libre siempre y cuando aplicáramos correctamente los ejercicios que habíamos visto en clase. 

El primer día agarré mi cámara y no supe tomar más que fotos estándar... después de la clase entendí como se hacían.

Salí con Isaac a las calles a captar la vida, según yo, y lo primero que hice fue tomar fotos y fotos a las flores, pero ninguna me convencía. Fuimos varios días a tomar fotos por ahí y por allá. Lo más fácil para mi fueron los barridos de fondo y de sujeto.

Barridos de Fondo

Este mini cooper se cruzó en mi vista y corrí para tomarle la foto, me alegró mucho haberlo captado aún cuando fue muy rápido.

Ya me había cansado de tomarle fotos a los coches cuando este hombre iba por la calle, parecía que estaba ahí esperando a que decidiera tomarle una fotografía.

Barridos de Sujeto 

Para no perder la costumbre, como si no hubiera otros objetos en movimiento, algunos de mis barridos de sujeto fueron también de coches. Eran los que pasaban más rápido y y me permitía hacer un buen barrido.

Pero sólo fueron algunas, después empecé a buscar algo más interesante, la vida misma es movimiento es energía y eso busqué captar. 

Congelado

Fui a un partido de fútbol a tomar fotos y me di cuenta de lo difícil que es captar el momento, cuando tenía mi exposímetro en cero, el obturador y el diafragma como los necesitaba el sujeto salía de cuadro. Fue muy difícil y de muchas fotografías esta fue la única que me sirvió como congelado. 

Chapultepec es mágico, desde que llegué a Gdl me enamoré de ese espacio urbano, cultural donde cada ideología comparte un espacio. Al finalizar cada camellón hay fuentes con luces de colores. En lo particular las fuentes son una de mis fascinaciones, el aroma a "mojado" el sonido del caer de agua, lo romántico que pudiesen ser, es por ello que capturé un poco de ello en esta foto.

Tomé muchas fotos de palomas pero esta fue la que más me gustó, como si la paloma que esta volando estuviera llegando a la reunión donde las demás la esperaban.

Bulbo

Al principio no tenía idea de como hacer un bulbo, salí de noche a la calle a captar la luz de los coches en movimiento pero, realmente mis fotos eran horribles... un día después parecía que la iluminación había llegado a mi y decidí empezar a experimentar con la luz en la obscuridad.

y este fue el resultado.

Experimentando con objetos que tenían luz me encerré en mi cuarto, apagué las luces y comenzó la magia. Lo malo fue mi cama, que decidió ser partícipe de mis fotos... 

Una mis pasiones es la música y cuando descubrí que uno de los objetos que utilizaba creaba el efecto como de una bola disco se me ocurrió hacer con una lámpara una clave de sol... 

Esta foto es un extra y no la presenté en clase pues no sabía si contaba,

 también fue tomada como bulbo, me agrada el efecto que el movimiento generó,

 se ve un poco de miedo, pero me gustó mucho.

CONTINUARÁ...

Nacidos en el burdel

                                                                   Zana Briski

El documental realizado por la fotógrafa Zana Briski Nacidos en el Burdel, fue impactante, es el primer documental fotográfico que he visto y me llevo a pensar en millones de cosas que jamás habían cruzado por mi mente.  Más allá de las condiciones de vida de los niños en las fotografías, el que ella se hubiera interesado por enseñarles su arte. 

Además los niños estaban felices tomando fotos y cada uno impregnaba su personalidad en cada foto. Desde la niña que no tenía miedo por tomar ninguna foto hasta aquellos que desde lejos trataban de hacer una buena foto. Supongo que el compromiso fue tal para la fotógrafa a tal grado de comenzar a brindar ayuda a esos niños con educación.

Después de ver el documental empecé a tomar fotos.

Fotograma

Para clase de foto hicimos una practica en el laboratorio de foto.

Hicimos un fotograma, es una foto realizada sin cámara y sin negativo.

Lo que hicimos como negativo fue un acetato pintado en negro...

Que se convirtió en mi primera foto, mi bebé. 

Fue toda una odisea, sobretodo por que el tiempo que se debe dejar la foto en exposición es exacto, pero había que realizar la conversión de minutos a segundos.

Después hicimos con el mismo proceso una foto colocando objetos sobre el papel fotográfico y el resultado fue el siguiente:

  

Vida de fotógrafos

Vida de fotógrafos 

"Para escupir arte hay que consumir arte" 

No aguanto las ganas de ir por la calle tomando cada instante que refleje un poco del mundo dentro de mi. Inmortalizando ese momento que reflejará un punto de la historia dentro de la eternidad. 

Sin embargo, antes de salir corriendo con mi cámara en la mano es preciso admirar el trabajo de los grandes... 

Richard Avendon

Nació en 1993 en Nueva York en Estados Unidos. Es fotógrafo purista pues no recorta los negativos, fotógrafo mega master, una eminencia en el arte. Conocido por registrar el alma de quien retrata, sin pose alguna.

1942-1944.- Trabaja en marina mercante de EUA

1945-1965.- Fotógrafo de Harper’s Bazaar

1966-1990.- Fotógrafo de Vouge

1969.-  Viaja por EUA captando el movimiento anti guerra

Incursionó  en el mundo de la moda, creando un nuevo concepto de belleza, la cultura de la imagen de Estados Unidos. Capturaba la energía y emoción de la moda. 

Aportaba económicamente al movimiento de derecho civil.

Henri Cartier Bresson (1908-2008)

Fotógrafo de instante decisivo.

-          El mundo pasa rápidamente, puedes simplemente ver la vida pasar o registrar el o instante.

  También era fotógrafo purista, observa y ordena los elementos, por ello a veces era cuestionado sobre su instante decisivo, si fabricaba las fotografías o no. Sin embargo, eso no importa, quien domina este arte lo hace produciendo o no sus fotos.

Su trabajo es considerado surrealista y atemporal, plasmaba aquello que al ojo común de aquella época incluso ahora incomodaría  

Fue cofundador con Rober Capa de agencias Magnum Fotos.

Nunca realizó un portafolio, no obstante, tiene muchos libros. Su especialidad fue la foto social.

               *Su trabajo es comparado con el de Manuel Alvares Bravo. También surrealista

Francisco Mata  

Mexicano, Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco.

Fotoperiodista en el diario la jornada de México.

Expositor de talla mundial.

               José Luis cuevas se inspira en su trabajo.  

Mientras veía el trabajo de un gran artista, recordaba lo mucho que me gusta México, sobretodo el DF, supongo por haber nacido ahí.

La abertura y la velocidad

Abertura y velocidad.

La magia ahora se encuentra en saber conjugar el diafragma y el obturador para conocer la cantidad de luz que debemos de utilizar y el tiempo de exposición dependiendo de lo que se busque en una foto.

La relación es la siguiente

Para ello existe el exposímetro que permite un balance entre la velocidad correcta y la abertura.

*Depende del ejercicio es la prioridad, ejemplo:

Entendiendo  f como el diafragma  y vel. como la velocidad de obturación.

*Dependiendo de la prioridad se cambia velocidad o abertura, a esto se le conoce como prioridad A.

Obturador

Obturador = velocidad de obturación

¿Alguna vez has intentado fotografiar un objeto o una situación en movimiento?

y tus fotos quedan como de fantasma... salen horrible o la típica que alguien  s e movió y la foto quedó horrible... pues eso sucede por la velocidad con que capturas. Por eso existe el obturador, y en una cámara reflex es imprescindible saber utilizarlo.

El obturador es el conjunto de láminas que cierran y abren (protegiendo a la película) en función del tiempo seleccionado permitiendo la exposición de luz.

Función à generar la sensación de movimiento

En función de la siguiente escala estándar:

Barrido de fondo

Semi barrido semi congelado (estándar) 

Congelado

El obturador central es aquel contenido en la lente y el de plano focal se encuentra delante de la película (en cámaras SRL)

El obturador se instala en las cámaras de visor directo, en una SLR está situado en el cuerpo de la cámara.

*Manejo del mando de velocidades

La mayoría de los planos focales se controlan desde un dial situado en la parte superior de la cámara.
La velocidad de obturación permite obtener el movimiento o dejar la imagen cómo algo borroso.

Permite sensaciones de vida y movimiento.

*Importante: La luz se propaga en línea recta por ende la velocidad de la captura dependerá de la luz y no de la misma velocidad.

Tip: Lo más importante es mantener el equilibrio a la hora de tomar la foto, en tomas lentas se requiere pararse derecho con los pies ligeramente abiertos a la altura de los hombros y pegar los brazos hacia los pulmones.

Diafragma

El Diafragma

Alguna vez todos hemos visto con un espejo cómo nuestra pupila se contrae y dilata dependiendo de la luz que haya. De seguro la imagen más clara de este hecho sería, tú enfrente de un espejo con una lamparita en la mano con dirección a tu  ojo, o tal vez al de alguien más. Algo así sucede con el diafragma de la cámara.

El diafragma es la abertura del objetivo, controla la cantidad de luz que llega a la película, puede ir delante, dentro o detrás del objetivo. 

La abertura del diafragma

Lo que sucede con la abertura del diafragma es similar a lo que veíamos anteriormente con la pupila del ojo. En la lente podemos encontrar los números que indican la abertura, están basados en la siguiente escala estándar.

Entre más chico es el número de la tabla sería más puro el plano.

Si los números son grandes la apertura será pequeña, por el contrario ante números chicos, aperturas grandes. 

En una fotografía este es el ejemplo.

Primer plano

Plano medio

Profundidad de campo

Los mandos de la cámara.

Los mandos de la cámara

Conociendo a mi nuevo bebé.

Llegó mi primera cámara réflex a mis manos y lo primero que pensé al desempacarla fue, tiene muchos botones y lo peor no tengo idea de su función.

Pues en clase de foto vimos los mandos de la cámara.

El empleo del enfoque, en la parte terminal de la lente encontramos el arillo o anillo de enfoque, está marcado con una escala de distancias. Sabiendo enfocar podemos realzar una parte de la foto haciendo que el ruido visual aparezca fuera de foco.

Pero primero conozcamos a nuestra cámara.

1.- Visor o mirilla: permite visualizar lo que ve la lente encuadrando la imagen a captar.

2.- Zapata caliente: aquí se coloca el flash externo.

3.- Palanca de rebobinado: permite regresar la película.

4.- Diafragma: se encuentran dentro de la lente.

5.- Lente: es también llamada objetivo.

6.- Botón de disparo: toma las imágenes.    

7.- Dial de velocidades: está marcado en segundos se utiliza para generar efectos visuales en las imágenes.

8.- Aro de enfoque: permite tomar fotografías desde primer plano, plano medio o profundidad de campo.

9.- Temporizador: permite realizar disparos de larga exposición sin vibración o movimiento de la cámara.

10.- Pentaprisma: refracta la luz permitiendo que la podamos observar. (cámaras que no son réflex no lo poseen).

11.- Clutch: suelta el rollo permitiendo exposiciones múltiples.

Notas:

El telemetro se utiliza para medir distancias con mayor precisión.

Un primer plano se toma a 50cm de la persona, generalmente es el largo del brazo del fotógrafo.

Hemos conocido las partes de nuestra cámara, ahora el chiste es saber cómo utilizarlas. En los siguientes blogs describiré cómo se utiliza nuestra bella cámara. :D

La luz

La luz es la  materia prima de la fotografía.

Etimología --> Photon= luz. Grafos= escritura
¡Al crear una fotografía estamos escribiendo con luz! 

Todos en algún momento de nuestras vidas hemos visto un arcoíris, sabemos que se produce cuando llueve y hay sol, pero ¿qué hay más allá de esa explicación? ¿Por qué la luz cuando pasa por un prisma de cristal también forma un arcoíris?

La respuesta a ello se encuentra inmerso en la definición de luz.

Sabías que... la luz se transmite en ondas pero viaja en línea recta a partir de una fuente cómo el sol, la luz eléctrica, etc. Suena confuso pero es cierto y prueba de ello son las sombras, es curioso cómo las antiguas civilizaciones utilizaban la luz solar generando un reloj eficiente.

La luz es energía vital y lo es más aún si hablamos sobre fotografía.

La luz como forma de energíaà afecta a la naturaleza de los materiales generando ciertos cambios, el agua se evapora, la madera se dilata, la piel se torna de diferentes colores, los girasoles se mueven, etc.

Por ende el comportamiento de la luz varía en función del material, ni la madera se va a evaporar ni los seres humanos giraremos siguiendo al sol, ¿verdad? Por ejemplo:

Cuerpos Opacos -->  (madera o metal) absorbe el 70% de luz y rebota el 30%.

Cuerpos Transparentes --> (agua o cristal) la luz los atraviesa completamente.

Superficies texturizadas --> se dispersa produciendo luz difusa 

Superficies pulidas -->  (vidrio o metal) reflejan la luz sin dispersarla formando imágenes espectaculares.

*En general la mayoría de las superficies reflejan la luz.

¿Alguien te ha dicho lo pésima idea que es vestirse de negro en  verano? Pues más allá de la moda, hay un razón lógica, los cuerpos obscuros, en este caso la ropa negra reflejan menos la luz entonces si te vistes de negro probablemente tengas mucho calor, por el contrario el blanco refleja mucho más la luz.

¿Sabías qué el cielo es negro? Yo siempre pensé que el cielo era azul por el reflejo del mar o alguna de esas explicaciones que la gente nos da del mundo cuando estamos pequeños, pero error, el cielo es negro. Digamos que el cielo se tiñe de colores dependiendo las ondas de luz que lleguen a él.

Pues resulta que la luz es la fuente de todos los colores y estos están formados por las diferentes longitudes de onda de la luz. 

*Nota las ondas rojas son las más largas

*La luz blanca (centro del esquema) se forma con 1/3 de rojo, 1/3 de verde y 1/3 de azul.

¿Sabías que realmente vemos las cosas al revés?

El ojo humano ve las cosas a la inversa y nuestro maravilloso cerebro modifica la información visual proyectándola del lado en que conocemos el mundo.

Entonces si la imagen se produce al revé, ¿cómo las fotografías si salen derechas? Las cámaras poseen dos tipos de lentes para lograr la imagen de forma correcta.

Los rayos de luz son refractados y desviados en los dos tipos de lentes.

En resumen, sin luz no hay fotografía. 

La historia de la Fotografía

¿Cómo surgen los grandes inventos?, ¿cuántos años pasaron entre la primera idea y el descubrimiento?, ¿a quién se le ocurrió plasmar un momento como si fuese una imagen?, ¿cómo dar en el clavo?

Todo esto pasaba por mi mente mientras en la primera clase de Fotografía veíamos la historia de la foto.

Como miles de cosas todo empezó con un cuestionamiento profundo sobre la razón de todo aquello en nuestro mundo en relación a lo que vemos y percibimos.

Quien se cuestionaba era Aristóteles. Estos pensamientos y avances surgieron mucho antes que la primera foto incluso.

Sin embargo, pasaron varios años y en el Siglo X un árabe, de nombre Al-hazen quien se basó en la caja negra o cámara obscura. Es una caja (puede ser también una habitación) con un orificio por donde pasa un haz de luz dirigido hacia un objeto proyectando su imagen invertida.

Esta estrategia era muy utilizada por pintores en el renacimiento.

  

En el Siglo XVI Giovanni Batista Della Porta experimentó con, una hoja emulsionada con nitrato de plata,(material primario) sobre ella colocó  hojas de arbol e insectos, cuando los rayos del sol cubrieron la hoja surgió la magia pues al retirar las hojas se percató como la figura de las hojas se había ennegrecido y ahí estaba su gran descubrimiento. Eso fue lo que creyó, sin embargo, no le duró el gusto pues la imagen no era permanente al exponerse a la luz la figura desapareció.

En el Siglo XVII el francés Joseph Nicephore Niepce, crea la primera imagen negativa con una  emulsionando láminas de cobre con betún de judea, después tratándola con aceite de lavanda   para exponerlas durante 8 horas obteniendo la primera foto desde el balcón de su casa.

Después aparece el muy vivo Louis Daguerre, creador del Daguerrotipo. Él utilizaba láminas de cobre sensibilizadas con nitrato de plata y mercurio, el cual se evaporaba generando yoduro de plata. Además de fotografías que sólo necesitaban 3 horas de exposición a la luz , el daguerrotipo por ser caro y difícil de transportar, creaba status social, quien tenía uno seguramente tomaba la taza del té con el dedo pulgar levantado. Pero no todo era tan bello, malas noticias: el yoduro de plata es venero por consecuente causaba la muerte.

Me refiero a Daguerre como muy vivo pues cuando muere Niepce, el se adueña de su  invento no patentado.

Algún tiempo después se dió a conocer Henrry Fox Talbot, el padre de los químicos. Creó los primeros negativos y después las primeras copias positivas en papel, a esa técnica le llamó Calotipo. A él se le atribuye el revelado, humedecía el papel en una solución de nitrato de plata antes y después de la exposición a la luz permitiendo hacer varias copias de un solo negativo, así comprobó que la imagen latente en las hojas emulsionadas "saldría a la luz" al ser tratada en químicos.  

Más tarde aparece el famoso filántropo George Eastman, (creador de Kodak). Quien creó su propia compañía, diseñando un accesorio con un carrete de papel emulcionado de 24 exposiciones revolucionó al mercado. Sin embargo al paso del tiempo, la fotografía evoluciono al par de la tecnología, apareciendo después del flash, la cámara instantánea  polaroid. A finales de los 90's la digitalización alcanzó a la fotografía y el rollo (o película) comenzó a ser un rollo, dejando paso a una nueva forma de archivar las imágenes, las memorias portátiles.

Pasaron años y años para que el día de hoy, cualquiera pueda tomar fotos, desde el celular o la compu incluso, sin embargo no por tener una cámara ya se es fotógrafo.