Cualidades del sujeto FOTOS

Líneas

FORMA

RITMO

TEXTURA

Cualidades del sujeto

Hay fotografías que las veo y siento que están vivas, pienso cómo van a salir caminando del papel o de la compu, a veces hasta alucino con el movimiento del cabello o un ligero balanceo en los objetos fotografiados, hay veces que siento como si pudiera tocar aquello dentro de la cámara. 


Las cualidades del sujeto...








Ritmo: se conforma de un elemento repetido más de tres veces, puede parecer un poco aburrido pero hay que darle una intención interesante, por ejemplo romper ese ritmo con algún elemento que resalte.

Forma: es fraccionar un elemento en una de sus partes,

 pero que esa parte nos remonte a un todo.

Textura: se obtiene cuando ese objeto o persona retratar tiene altos y bajos relieves, por ejemplo una pared granulada, los pliegues naturales de la piel, rostro con acné, la nariz de los perros.

Las líneas: deben ser ordenadas, que no crucen tachando la foto,

 de preferencia que no sean literales

Posición del fotógrafo

Tomando mis fotos me ha pasado de todo, por estar de intrépida en chapu cachando a los skaters me tiré al piso y me empecé a recorrer arrastrándome, error, cuando me levanté me di cuenta que mi pierna estaba sangrando, me había enterrado un vidrio. Mis jeans suelen terminar negros de las rodillas. En fin la cuestión es no quedarme en la cómoda tomando las fotos. 

-Al momento de hacer recortes fotográficos se deben cuidar ciertos aspectos, por ejemplo no mutilar a las personas en las articulaciones, siempre hacer el recorte donde haya un doblez. Por ejemplo en las rodillas o degollar a una persona. Así mismo si se esta fotografiando un elemento, procurar que salga completo a menos que sea intencional sólo tomar una parte.

no recortar los pies de las personas, sobretodo cuando

 van caminando o se pretende dar

 la intención de que están

 en movimiento.  

El ángulo de toma

El fotógrafo es un artista desde que idea en  un instante, justo cuando el momento aparece, el ángulo, el encuadre y los elementos que hacen de una fotografía algo extraordinario.

-El ángulo normal... es una fotografía de frente, tiende a ser aburrido pero se utiliza bien para lo retratos. Lo más recomendable es jugar con diferentes ángulos para dar intenciones diferentes.

´-Las líneas deben ser ordenadas, que crucen y confluyan en un punto. Las líneas pueden expresar un mensaje, lo recomendable es que no sean literales, como la típica fotografía de las vías del tren y la pareja caminando en medio de ellas. Es mejor cuando aparecen implícitas en la fotografía.

    

 * Las líneas horizontales = expresan reposo por lo que tienden a ser aburridas, representan calma y          descanso.

Utilizar la regla de cielo y tierra, jamás dividir una fotografía por la mitad, de preferencia dar mayor énfasis en aquello que se busque resaltar de la fotografía. 

    * Las líneas convergentes suelen ser  paralelas pero crean el efecto de que en algún punto serán convergentes.

Composición Fotos

Fotos...

Esta foto me gustó mucho pues logré captar las líneas curvas del piso y el pasto, 

creando la sensación de un camino que recorrer. 

Este sujeto casi me aplasta pues llegó muy cerca de mi y no me veía, 

pero me arriesgue a acercarme más, total si se estampaba conmigo después

 de tomar la foto no había mucho lío. 

Camino a mi casa recordé el look tan singular del chavo que vende escobas a dos cuadras de mi casa, tenía días queriendo fotografiarlo pero no lo había encontrado. Ese día justo cuando sí llevaba mi cámara conmigo, estaba ahí sentado bajo un árbol dibujando un corazón. 

Llegué, platiqué un rato con él y después le tomé varias fotos, pero ninguna me gustaba hasta que me coloqué detrás de él, dejando ver el dibujo, cuando vi la foto en mi cámara me di cuenta que el dibujo tenía unas tijeras clavadas y eso le daba más contexto.

Definitivamente me gusta fotografiar a niños por que brindan una sonrisa sincera, lejos de poses y lo ultimo que les importa es cómo se van a ver. Estos dos amiguitos estaban 

jugando uno con el otro a hacerse gestos. Cuando me acerqué a tomarles la foto

 ni me pelaron, siguieron siendo ellos mismos. Tardé un poco para encontrar el encuadre que me permitiera el efecto de la banca, que entra por una esquina y le da salida por la otra, pero lo conseguí.

Fui a un parque muy curioso donde todo mundo se va a divertir y quien más se divirtió fui yo, estaba tomando fotos a los niños jugando con el agua, un poco incómoda por que me preocupaba que mi cámara se mojara y mis zapatos estaban empapados al igual que mis pies... hasta que me quité los zapatos y empecé a tomar las fotos descalza, cuando en verdad me divertí las fotos salían mágicas.

Ya casi me iba cuando vi pasar a una mujer tratando de inmortalizar un instante, estaba en la posición perfecta, justo donde había enfocado lo mejor fue que ella estaba tomando una foto del bello paisaje que yo también veía, compartíamos ese algo que buscábamos detener en el tiempo.

La película y el calculo de exposición

Mientras la clase en la clase de Fotografía veíamos la migración de la foto análoga hacia la era digital sólo pensaba en lo genial de la vida de antes, cuando veías a las personas para saber de su vida y no entrabas a su perfil de facebook. Cuando una persona mandaba notas románticas por correo o en papel y no inbox o tweets. 
Antes cuando se pensaba dos veces antes de disparar la cámara pues no se contaba con la facilidad de ver la fotografía en la pantalla...




La Película y el cálculo de exposición

Una exposición correcta se logra con la elección de la sensibilidad de la película (ISO) y luminosidad del sujeto.

*Recordando que la exposición es la cantidad de luz que llega a la película controlado por la velocidad de obturación.

La rapidez de la película -->  ISO/ ASA

Para las cámaras análogas la sensibilidad esta delimitada en el rollo pues cada uno tiene una sensibilidad diferente un, ahora en las cámaras. 

El tamaño del grano fotográfico (haluros de plata)  en foto análoga en digital los pixeles es directamente proporcional a la calidad de la fotografía.

La fotografía es un arte.

REGLAS DE COMPOSICIÓN FUNDAMENTALES  

El centro de interés es aquello que más resalta en la fotografía y nos cuenta de qué se trata. Es un elemento central y no precisamente es lo que está en el centro. Tres elementos funcionan, sin embargo, no se debe generar competencia entre ellos.

Aquí aplica la ley de los tercios

 

donde los puntos de intersección son de tensión principal  donde el centro funciona mejor para el retrato, si no las fotos se tornan poco interesantes. 

* Los elementos deben tener entrada y salida del cuadro de diálogo. 

Además hay que rellenar el encuadre, pero no es sólo rellenar por que sí es contextualizar el elemento principal sin competir con él. Se puede lograr mandando fuera de foco con zoom o con f

*Tips*

Utilizar las lineas 
Lo más importante es dónde sitúes el centro de interés.

Situarlo conforme a la ley de los tercios.

Regla de dirección. 

          Ejemplo:

       La connotación de la fotografía y el encuadre comunican, la persona recargada en la parte derecha de la fotografía, dejando el aire en la  dirección que su cuerpo apunta.

Así mismo la mirada, los pies y el cuerpo dan dirección a la fotografía, por ello es importante que ninguno saque al espectador de la fotografía.

Mis primeras fotos 2

Continuación...


Continuando con el primer ejercicio de foto,

Selectivo

Pues el selectivo fue uno de los más difíciles para mi, en verdad no entendía como eran. Después de entenderlo no sabía a que tomarle foto, simplemente odié el selectivo un rato hasta que le agarré la onda.

Estos cupcakes son deliciosos cada ves que paso por esta tienda babeo, cada uno tiene un decorado sin igual, entré a la tienda y no compré ninguno, hice algo mejor me llevé varios para el recuerdo.

Primer Plano

Flores y más flores...  
 

De un artista a otro... una fotografía de una creación de arte.

Plano medio

De pronto caminando por la calle encontré a dos niños jugando cartas de Yu-Gi.Oh, me agradó pues ahora los videojuegos apañan la vida de los niños, pero ellos decidieron buscar una sombra para cubrirse del sol y a media banqueta jugar.

Profundidad de Campo

Camino a mi casa...

Desde hace poco más de año y medio que llegué a Gdl me enamoré del camino a mi casa, es tan diferente cuadra a cuadra y lleno de vida. 

A cuatro  cuadras de casa. Hace mucho caminado por esta banqueta me encontré a una persona muy especial para mi, y cada vez que paso por ahí recuerdo ese momento...

A dos cuadras. Es curioso como un muro delimita un espacio físico y por el otro lado, la naturaleza, libre.

Llegando a casa (en frente). El camellón de la avenida donde vivo parece un parque sobre la calle, donde árboles bellísimos me saludan siempre que salgo de mi casa hacia una nueva aventura en la ciudad.

  

Mis primeras fotos

Aprendiendo a usar la cámara 

Después de aprender un poco de teoría llegó el momento de sacar la cámara de su cajita y empezar a usarla!

Teníamos que entregar 56 fotos, el tema era libre siempre y cuando aplicáramos correctamente los ejercicios que habíamos visto en clase. 

El primer día agarré mi cámara y no supe tomar más que fotos estándar... después de la clase entendí como se hacían.

Salí con Isaac a las calles a captar la vida, según yo, y lo primero que hice fue tomar fotos y fotos a las flores, pero ninguna me convencía. Fuimos varios días a tomar fotos por ahí y por allá. Lo más fácil para mi fueron los barridos de fondo y de sujeto.

Barridos de Fondo

Este mini cooper se cruzó en mi vista y corrí para tomarle la foto, me alegró mucho haberlo captado aún cuando fue muy rápido.

Ya me había cansado de tomarle fotos a los coches cuando este hombre iba por la calle, parecía que estaba ahí esperando a que decidiera tomarle una fotografía.

Barridos de Sujeto 

Para no perder la costumbre, como si no hubiera otros objetos en movimiento, algunos de mis barridos de sujeto fueron también de coches. Eran los que pasaban más rápido y y me permitía hacer un buen barrido.

Pero sólo fueron algunas, después empecé a buscar algo más interesante, la vida misma es movimiento es energía y eso busqué captar. 

Congelado

Fui a un partido de fútbol a tomar fotos y me di cuenta de lo difícil que es captar el momento, cuando tenía mi exposímetro en cero, el obturador y el diafragma como los necesitaba el sujeto salía de cuadro. Fue muy difícil y de muchas fotografías esta fue la única que me sirvió como congelado. 

Chapultepec es mágico, desde que llegué a Gdl me enamoré de ese espacio urbano, cultural donde cada ideología comparte un espacio. Al finalizar cada camellón hay fuentes con luces de colores. En lo particular las fuentes son una de mis fascinaciones, el aroma a "mojado" el sonido del caer de agua, lo romántico que pudiesen ser, es por ello que capturé un poco de ello en esta foto.

Tomé muchas fotos de palomas pero esta fue la que más me gustó, como si la paloma que esta volando estuviera llegando a la reunión donde las demás la esperaban.

Bulbo

Al principio no tenía idea de como hacer un bulbo, salí de noche a la calle a captar la luz de los coches en movimiento pero, realmente mis fotos eran horribles... un día después parecía que la iluminación había llegado a mi y decidí empezar a experimentar con la luz en la obscuridad.

y este fue el resultado.

Experimentando con objetos que tenían luz me encerré en mi cuarto, apagué las luces y comenzó la magia. Lo malo fue mi cama, que decidió ser partícipe de mis fotos... 

Una mis pasiones es la música y cuando descubrí que uno de los objetos que utilizaba creaba el efecto como de una bola disco se me ocurrió hacer con una lámpara una clave de sol... 

Esta foto es un extra y no la presenté en clase pues no sabía si contaba,

 también fue tomada como bulbo, me agrada el efecto que el movimiento generó,

 se ve un poco de miedo, pero me gustó mucho.

CONTINUARÁ...